Antike tanzende Shiva-Statue aus Bronze im javanischen Stil als Lord Nataraja – 64 cm hoch

Shiva-Statue – Tanzende Shiva-Statue aus Bronze im antiken javanischen Stil als Lord Nataraja – 64 cm hoch

Maße (Höhe): 64 cm.

Ein Außergewöhnliches Mehrarmiger Nataraja im Majapahit-Stil, das Shiva als den göttlichen kosmischen Tänzer in einer kraftvollen, raumgreifenden Form darstellt. Die Skulptur fängt die Energie ein Tandava, Shivas heiliger Tanz, durch den Schöpfung, Bewahrung, Transformation, Verbergung und befreiende Gnade in ständiger Balance gehalten werden.

Im Gegensatz zum bekannten vierarmigen südindischen Nataraja präsentiert diese javanische Interpretation Shiva mit einer außergewöhnlichen Reihe von Armen und Attributen, die die Macht der Gottheit verstärken und die unverwechselbare hindu-buddhistische Vorstellung von Majapahit Java offenbaren. Mehrere Arme in der hinduistischen Kunst deuten nicht auf viele separate Körper hin; Vielmehr machen sie die immense Bandbreite der göttlichen Fähigkeiten einer Gottheit sichtbar – Schutz, Weisheit, Kreativität, Disziplin, Zerstörung von Illusionen und mitfühlende Befreiung.

Shiva tanzt auf einem Bein, das andere ist elegant aufgehängt. Der erhobene Fuß steht für Befreiung und Zuflucht: die Möglichkeit der Befreiung von der Unwissenheit und dem Kreislauf des Leidens. Die reich fließende Schärpe und das strahlende Ornamentgerüst hinter dem Kopf erzeugen ein bemerkenswertes Bewegungsgefühl, als ob die gesamte Skulptur auf dem Höhepunkt eines göttlichen Rhythmus gefangen wäre.

Zu den sichtbaren Attributen gehört eine Reihe wirkungsvoller Shaivite- und Schutzsymbole:

• Die Dreizack (Trishula) drückt Shivas Herrschaft über die drei Grundkräfte der Existenz – Schöpfung, Bewahrung und Transformation – aus und kann auch die drei Zeiteinteilungen bedeuten: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

• Die Schwert durchbricht Unwissenheit, Anhaftung und Illusion und fungiert als Instrument klarer, unterscheidender Weisheit.

• Die Axt oder Parasu stellt die Abtrennung schädlicher Tendenzen, des Egos und von Hindernissen dar, die spirituelles Wachstum verhindern.

• Die Schlinge (pasa) sammelt und führt den Anhänger, indem es den Geist symbolisch von der Ablenkung abhält und destruktive Impulse bindet.

• Die Pfeil und Bogen vermitteln fokussierte Absicht, diszipliniertes Handeln und die auf die Wahrheit ausgerichtete Bewusstseinskraft.

• Die Trommel (Damaru) repräsentiert den ursprünglichen Rhythmus und Klang, aus dem sich die Schöpfung entfaltet – den Puls der Zeit, der Bewegung und des Lebens selbst.indianculture.gov+2

• Die Flamme (Agni) steht für Auflösung und Transformation: das Feuer, das verbrennt, was falsch, erschöpft oder hinderlich geworden ist, damit Erneuerung stattfinden kann.Artikel+2

• Die Streitkolben oder Keule suggeriert Stärke, Autorität und die Fähigkeit, die Kräfte der Unordnung zu überwinden.

• Die kleines rituelles Gerät oder Gefäß Das Tragen in einer Hand verstärkt den zeremoniellen Charakter der Figur und kann sich auf heilige Opfergaben, rituelles Wissen oder göttlichen Segen beziehen.

In der Mitte wird ein Paar Hände in einer dynamischen Tanzgeste über den Körper gezogen und verbindet so die vielen Arme optisch zu einer einzigen, komponierten Form. Hinter Shiva erhebt sich eine komplexe strahlende Aureole, deren durchbrochene Kurven die Bewegung der fliegenden Locken und die kosmische Energie des Tanzes widerspiegeln. Die hohe Krone, der Schmuck, der heilige Faden und das gemusterte Dhoti kennzeichnen Shiva sowohl als asketischen Yogi als auch als souveränen Herrn des Universums.

Die Bronze weist eine wunderschön gealterte Oberfläche mit sanften grün-braunen Variationen und Abnutzungsstellen auf, die die Modellierung der Ornamente, Waffen und Textilfalten verstärken. Auf einem einfachen schwarzen Sockel montiert, wird dieser Nataraja im Majapahit-Stil zu einem außergewöhnlichen skulpturalen Mittelpunkt – gleichermaßen überzeugend als Werk südostasiatischer Kunst und als tiefgründiges Bild von Energie, Mut, Transformation und spiritueller Freiheit.

Hauptmerkmale

• Mehrarmiger Nataraja im Majapahit-Stil – Eine seltene und dynamische javanische Interpretation von Shiva als Herr des kosmischen Tanzes.

• Außergewöhnliche vielarmige Ikonographie – Zahlreiche Arme tragen Shaivite-Waffen und Ritualsymbole, die Shivas weitreichende göttliche Macht zum Ausdruck bringen.

• Tanz der kosmischen Transformation – Shiva führt den Tandava auf, den heiligen Tanz der Schöpfung, Bewahrung, Zerstörung und befreienden Gnade.

• Symbolische Attribute – Zu den sichtbaren Objekten gehören a Dreizack, Schwert, Axt, Schlinge, Pfeil und Bogen, Trommel, Flamme, Streitkolben/Keule und Ritualgerät.

• Damaru der Schöpfung – Die Trommel repräsentiert Urklang, Rhythmus, Zeit und die Entstehung des Universums.

• Agni der Transformation – Die Flamme symbolisiert Auflösung, Reinigung und die Beseitigung von Unwissenheit.

• Erhöhter Fuß der Befreiung – Der erhobene Fuß bedeutet Zuflucht, Gnade und Freiheit von Unwissenheit und spirituellen Einschränkungen.

• Majapahit hinduistisch-buddhistischer Charakter – Kombiniert die indische Shaivite-Symbolik mit der aufwändigen Verzierung, der dynamischen Bewegung und dem zeremoniellen Reichtum der javanischen Sakralkunst.

• Strahlende, durchbrochene Aureole – Ein dramatischer Ornamentrahmen sorgt für Bewegung, Balance und eine kraftvolle Tempelikonensilhouette.

• Wunderschöne Patina aus gealterter Bronze – Abwechslungsreiche grünbraune Oberflächentöne betonen die feine Ornamentik, Waffen, Textilien und skulpturale Tiefe.

• Professionell montiert – Präsentiert auf einer sauberen schwarzen Basis für eine stabile Präsentation im Galeriestil.

Häufig gestellte Fragen

F: Wer ist Nataraja?
A: Nataraja bedeutet „Herr des Tanzes“. Es ist eine der berühmtesten Formen Shivas und stellt ihn als den göttlichen Tänzer dar, dessen Bewegung den Rhythmus des Universums zum Ausdruck bringt – Schöpfung, Bewahrung, Transformation und spirituelle Befreiung.

F: Was stellt Shivas kosmischer Tanz dar?
A: Shivas Tanz repräsentiert die dynamische Natur aller Existenz. In der hinduistischen Philosophie verkörpert es die fünf göttlichen Aktivitäten Shivas: Schöpfung, Bewahrung, Zerstörung, Verbergung und Gnade. Der Tanz lehrt, dass Veränderung nicht nur Verlust oder Chaos bedeutet, sondern ein wesentlicher Bestandteil von Erneuerung und Befreiung.

F: Warum hat dieser Nataraja so viele Arme?
A: In der hinduistischen Sakralkunst werden mehrere Arme verwendet, um göttliche Macht auszudrücken, die über die normale menschliche Leistungsfähigkeit hinausgeht. Jede Hand kann ein Attribut halten oder eine Geste ausführen, sodass die Skulptur Shiva gleichzeitig als Schöpfer, Beschützer, Zerstörer der Unwissenheit, Yogi, Lehrer und kosmischen Herrscher darstellt.

F: Ist das die klassische vierarmige Nataraja-Form?
A: Nein. Der bekannteste Chola Nataraja hat vier Arme, hält eine Trommel und eine Flamme und macht dabei schützende und befreiende Gesten. Diese Arbeit ist viel aufwändiger Mehrarmige Interpretation im Majapahit-Stil, was das reiche visuelle Experimentieren der javanischen hindu-buddhistischen Kunst widerspiegelt.

F: Was ist die Majapahit-Tradition?
A: Die Majapahit-Reich war vom späten 13. bis zum frühen 16. Jahrhundert ein bedeutendes hinduistisch-buddhistisches Königreich mit Sitz in Ost-Java. Seine Kunst adaptierte indische Gottheiten und heilige Erzählungen in einen unverwechselbaren indonesischen Stil, der durch kunstvolle Kostüme, starke Silhouetten, fließende Bewegungen und eine vielschichtige Symbolik gekennzeichnet war.

F: Was bedeutet der Dreizack?
A: Shivas Dreizack, oder Trishula, ist eines seiner wichtigsten Attribute. Es kann Schöpfung, Bewahrung und Transformation darstellen; die drei Zeiteinteilungen – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft; oder die drei grundlegenden Qualitäten der Existenz. Es drückt Shivas Befehl über die Kräfte aus, die die Realität formen.

F: Was stellt das Schwert dar?
A: Das Schwert symbolisiert scharfe, anspruchsvolle Weisheit. Es schneidet durch Maya– Illusion, Anhaftung, Ego und falsches Verständnis – die das Entstehen von Wahrheit und spiritueller Freiheit ermöglichen.

F: Was stellt die Axt dar?
A: Die Axt oder Parasu steht für das Abschneiden von Hindernissen, schädlichen Gewohnheiten und einschränkenden Eigensinnen. Es erinnert den Betrachter daran, dass eine echte Transformation Mut und die Bereitschaft erfordert, Dinge loszulassen, die nicht mehr dem spirituellen Wachstum dienen.

F: Was stellt die Schlinge dar?
A: Die Schlinge, oder Pasa, versammelt den Anhänger symbolisch zur Wahrheit und unterdrückt destruktive Impulse. Es ist eine Metapher für göttliche Führung: Der Geist wird von Ablenkung, Ego und schädlichem Verlangen zurückgezogen und hin zu Klarheit und Disziplin.

F: Was stellen Pfeil und Bogen dar?
A: Pfeil und Bogen stehen für fokussierte Absicht, Konzentration und zielgerichtetes Handeln. Der Bogen ist potentielle Energie, die bereitgehalten wird; Der Pfeil ist das Bewusstsein, das genau auf die Wahrheit und die Überwindung von Hindernissen ausgerichtet ist.

F: Was ist das Damaru?
A: Die damaru ist Shivas kleine Sanduhrtrommel. Sein Schlag repräsentiert den Urklang, aus dem die Schöpfung entsteht – den Puls von Zeit, Sprache, Rhythmus und Leben.

F: Was stellt die Flamme dar?
A: Die Flamme, bekannt als agni, steht für Auflösung und Transformation. Es verbrennt Unwissenheit und das, was abgestanden oder hinderlich geworden ist, und schafft Raum für Erneuerung. In der Bildsprache von Nataraja ist Zerstörung daher mitfühlend und kreativ und nicht nur gewalttätig.

F: Was stellt die Keule oder der Streitkolben dar?
A: Der Streitkolben oder die Keule symbolisiert Stärke, Autorität und die Fähigkeit, die Kräfte der Unordnung zu überwinden. In einer vielarmigen Shiva-Form bekräftigt es die Idee, dass göttliche Weisheit nicht passiv ist: Sie hat die Kraft, das Dharma zu schützen und der Unwissenheit entgegenzutreten.

F: Was ist das kleine Gefäß oder Ritualobjekt in einer Hand?
A: Das kleine Attribut scheint ein rituelles Gerät oder Gefäß zu sein. In komplexen mehrarmigen Bronzen können kleine Objekte stilisiert oder getragen sein, daher sollte bei der Identifizierung vorsichtig vorgegangen werden und keine Betrachtung aus jedem Blickwinkel erfolgen. Seine Präsenz trägt zum zeremoniellen und andächtigen Charakter des Bildes bei.

F: Was symbolisiert Shivas erhobener Fuß?
A: Der erhöhte Fuß ist ein Zeichen dafür Gnade, Zuflucht und Befreiung. Es weist auf die Befreiung von der Unwissenheit und dem Kreislauf des Leidens hin und bietet einen Weg über die Beschränkungen hinaus, die durch die niederen, erdgebundenen Kräfte des Bildes dargestellt werden.

F: Wo ist Apasmara, der Dämon der Unwissenheit?
A: In der klassischen südindischen Nataraja-Form steht Shivas Fuß darauf Apasmara, die Zwergfigur, die Unwissenheit und Vergesslichkeit symbolisiert. Bei dieser Skulptur im Majapahit-Stil liegt der Schwerpunkt stattdessen auf dem raumgreifenden mehrarmigen Tanz, und eine Apasmara-Figur ist in der vorliegenden Komposition nicht deutlich zu erkennen.

F: Was ist die durchbrochene Aureole hinter Shiva?
A: Das strahlende Gerüst fungiert als Aureoleoder Heiligenschein-ähnlicher heiliger Hintergrund. Sein rhythmisches, durchbrochenes Design umrahmt Shivas Bewegung, spiegelt die fliegenden Gliedmaßen und Haare wider und drückt visuell die göttliche Energie aus, die sich in alle Richtungen ausdehnt.

F: Warum wird Shiva mit einem heiteren Gesicht gezeigt, während er so energisch tanzt?
A: Dieser Kontrast ist von zentraler Bedeutung für Natarajas Bedeutung. Shivas Körper verkörpert intensive kosmische Aktivität, während das gefasste Gesicht innere Stille, Bewusstsein und Transzendenz darstellt. Das Bild lehrt, dass wahres Gleichgewicht auch inmitten von Bewegung, Veränderung und Herausforderung möglich ist.

F: Was bedeutet die hohe Krone?
A: Die Krone identifiziert Shiva als souveräne Gottheit und kosmischen Herrscher. In der sakralen Kunst Javas tragen auch aufwändige Kopfbedeckungen zur formalen, zeremoniellen Erhabenheit der Figur bei und unterscheiden göttliche Körper von gewöhnlichen menschlichen Figuren.

F: Ist diese Skulptur für einen Meditations-, Yoga- oder Tanzraum geeignet?
A: Ja. Nataraja ist in Räumen, die ihm gewidmet sind, besonders bedeutsam Yoga, Tanz, Musik, Kreativität und Meditation. Er steht für disziplinierte Energie, fließende Bewegung, Transformation und die Möglichkeit, im Handeln Stille zu finden.

F: Ist die Ausstellung für Nicht-Hindus geeignet?
A: Ja. Nataraja wird auf der ganzen Welt als tiefgreifendes Bild kosmischen Wandels, künstlerischen Ausdrucks und spiritueller Freiheit geschätzt. Es sollte respektvoll an einem sauberen, stabilen und durchdachten Ort ausgestellt werden.

F: Wo soll ich die Skulptur platzieren?
A: Das Stück eignet sich am besten als eigenständiger Blickfang auf einer stabilen Konsole, einem Sockel, einem Regal oder einem Altar. Lassen Sie um die Arme und den Strahlenkranz Platz, damit die gesamte Silhouette deutlich sichtbar ist. Vermeiden Sie es, es in der Nähe einer stark beanspruchten Kante zu platzieren, wo die hervorstehenden Elemente angestoßen werden könnten.

F: Wie soll ich die Bronzepatina pflegen?
A: Mit einem weichen, trockenen Tuch oder einer Naturborstenbürste vorsichtig abstauben. Seien Sie besonders vorsichtig bei den schlanken Armen, Waffen, der durchbrochenen Aureole und der Krone. Vermeiden Sie Metallpolitur, chemische Reinigungsmittel, Eintauchen in Wasser, Scheuerschwämme und Wachse, da diese die gealterte Patina beschädigen können.

F: Kann es im Freien ausgestellt werden?
A: Die Anzeige im Innenbereich wird empfohlen. Regen, Frost, direkte Sonneneinstrahlung und schwankende Luftfeuchtigkeit können die Bronzeoberfläche verändern und das Risiko einer Beschädigung der feinen, hervorstehenden Attribute erhöhen.

F: Wer würde dieses Stück besonders zu schätzen wissen?
A: Dieser Nataraja im Majapahit-Stil wird Sammler indonesischer und südostasiatischer Kunst, Anhänger von Shiva, Tänzer, Yoga-Praktizierende, Musiker, Künstler, Innenarchitekten und alle, die sich zu kraftvollen Symbolen der Transformation, Bewegung und spirituellen Freiheit hingezogen fühlen, ansprechen.

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