De sa fondation en 1782 sous le roi Rama I à nos jours, le Période de rattanakosine a été une période de renouveau culturel et d'innovation artistique Thaïlande. Désormais centré sur Bangkok, la dynastie Chakri a cherché à réaffirmer l'héritage bouddhiste de Siam après la chute d'Ayutthaya, commandant des milliers d'images de Bouddha qui ont mélangé des gloires passées à une nouvelle esthétique.

Dans cet article, nous explorons le contexte historique, Développements stylistiques, et signification spirituelle de la sculpture bouddhiste de l'ère Rattanakosin, révélant comment ces œuvres restent au cœur de la vie dévotionnelle thaïlandaise et de l'identité artistique.

Contexte historique: renaissance après Ayutthaya

• Chute d'Ayutthaya (1767): Lorsque les forces birmanes ont limogé Ayutthaya, une grande partie de l’art de la capitale a été détruite ou pillé.

• Intermède Thonburi (1768–1782): Sous le roi Taksin, Siam s'est stabilisé et a commencé à restaurer les temples, mais le patronage à grande échelle a été limité par le conflit en cours.

• Établissement de Rattanakosin (1782): Rama J'ai déménagé la capitale à Bangkok (île Rattanakosin), faisant référence intentionnellement l'âge d'or mythique d'Ayutthaya. Lui et ses successeurs ont financé des programmes de construction du Grand Temple, déclenchant un Renaissance dans l'art bouddhiste.

Organisation du patronage royal et de l'atelier

Les rois de la dynastie Chakri se considéraient comme Dharmaraja («Règles justes») et protecteurs du bouddhisme, parrainer les rénovations du temple et Ateliers royaux (Khrueand Chumchon) où les sculpteurs, les gilders et les travailleurs de laquer ont collaboré.

• King Rama I - III: Concentrez-vous sur les gros bouddhas en pierre et en bronze dans les modes classiques de l'ayutthaya et de Sukhothai.

• Le roi Rama IV (Mongkut): A introduit de nouvelles recherches iconographiques, encourageant l'étude archéologique des styles thaïlandais anciens.

• Le roi Rama V (Chulalongkorn): Contacts internationaux élargis; a introduit des techniques européennes (par exemple, électroplations) pour la domination.

Évolution stylistique

La sculpture de Rattanakosin est caractérisée par un fusion harmonieuse des traditions artistiques thaïlandaises antérieures - presque notamment Les courbes gracieuses de Sukhothai et La monumentalité d'Ayutthaya- avec de nouveaux raffinements de Bangkok:

Exemples notables de sculpture de rattanakosine

1. Emerald Bouddha (Wat Phra Kaew, Bangkok)

   • Matériel: Sculpté à partir d'un seul bloc de jade ou de jasper.

   • Style: Posture compacte Sukhothai, portant des robes en or saisonnières remplacées trois fois par an.

   • Importance: Palladium suprême du Royaume, qui a sauvegardé la prospérité nationale.

2. Phra Bouddha Chinnarat Replica (Wat Phra Si Rattana Mahathat, Phitsanulok)

   • Matériel: Bronze avec feuille d'or.

   • Style: Position gracieuse de sukhothai influencée, contours lisses.

   • Patron: RAMA J'ai commandé une réplique de Bangkok pour renforcer la continuité avec l'art pré-Ayutthaya.

3. Bouddha inclinable (Wat Pho, Bangkok)

   • Matériel: Noyau en briques couvert de plâtre et de feuilles d'or.

   • Dimensions: 46 m de long, représentant le Parinirvāṇa du Bouddha.

   • Innovation: Incrustation en marbre des 108 semelles de bon augure; Défilés muraux élaborés.

4. Bouddha à pied (divers temples)

   • Matériel: Bronze ou plâtre-lacquer.

   • Pose: Pied gauche devant, main droite étendue à Abhaya Mudrā.

   • Symbolisme: Dépeint la compassion dynamique de Bouddha - Unique to Rattanakosin Modern Revivals.

Matériaux et techniques

• Moulage en bronze: La méthode Lost-Wax est restée centrale, mais alliages mixtes Amélioration de la résistance à la traction.

• Sculpture de pierre: Grès et marbre blanc utilisé pour les niches de temple et les salles du palais.

• Doyage et laquer: De l'application traditionnelle de lame d'or à électroplaste, permettant une couverture uniforme et des détails fins des motifs floraux et cosmiques.

• Incrustation de verre: Tessera en verre coloré a ajouté des reflets de bijou aux halos, aux bases et à l'ornement de stuc.

Symbolisme et fonction rituelle

Les bouddhas de rattanakosin servent les deux images didactiques- illustrer les événements clés tels que l'illumination, le premier sermon, le parinirvāṇa - et comme points focaux méditatifs. Leurs fonctionnalités raffinées et sourires subtils Invitez l'absorption de dévotion, tandis que les socles richement ornés (Lotus Thrones, Makara Friezes) renforcent le Bouddha transcendance du monde banal.

Héritage et pertinence contemporaine

• Reproductions modernes: Les ateliers à Ayutthaya, Bangkok et Chiang Mai produisent des bouddhas fidèles de style rattanakosine pour les temples dans le monde.

• Musées et collectionneurs: Les pièces originales du XVIIIe-19e siècle sont précieuses par les institutions (par exemple, le Musée national, Bangkok) et les collectionneurs internationaux.

• Identité culturelle: Ces sculptures continuent de symboliser la souveraineté thaïlandaise, la dévotion religieuse et l'héritage artistique, en bonne place dans les cérémonies royales et l'iconographie nationale.

Conclusion

La période de rattanakosine représente un confluence dorée du revivalisme et de l'innovation dans la sculpture bouddhiste thaïlandaise. En honorant la grâce éthérée de Sukhothai et la présence dominante d'Ayutthaya, tout en introduisant de nouveaux matériaux et des techniques décoratives raffinées, les Kings Chakri ont forgé un héritage artistique durable.

Chaque statue - du Bouddha émeraude en jade aux géants dorés de Wat Pho - reflète une dévotion non seulement pour se former, mais à la tradition vivante du bouddhisme en Thaïlande.

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