Cómo identificar los estilos de estatuas de Buda tailandesas: una guía para coleccionistas de Dvaravati, Chiang Saen, Sukhothai, U Thong, Ayutthaya, Lopburi y Rattanakosin

El "estilo tailandés" se utiliza casi tan vagamente como el "estilo jemer" en los listados de antigüedades, pero la escultura budista de Tailandia en realidad abarca siete tradiciones de taller distintas que abarcan aproximadamente 1.300 años, desde las amplias figuras influenciadas por Gupta del período Dvaravati hasta los gigantes dorados con incrustaciones de vidrio de la era Rattanakosin. Para un coleccionista, poder nombrar cualEl período tailandés al que pertenece una pieza (no sólo que sea "tailandés") es lo que convierte una compra casual en un verdadero conocedor.

Esta guía recorre los siete períodos uno al lado del otro: cómo es cada uno, cómo diferenciarlo de sus vecinos y dónde profundizar. Varios de estos estilos ya tienen sus propias inmersiones profundas dedicadas en nuestro sitio (Dvaravati, Chiang Saen, U Thong, Lopburi y Rattanakosin tienen cada uno una publicación independiente), pero ninguna de esas publicaciones enlaza entre sí, con las guías de comparación o con la página de la colección de Tailandia. Esta publicación es el centro que falta: una única referencia en paralelo que une todo el conjunto, además de un ángulo genuinamente nuevo que ninguno de nuestro contenido tailandés existente cubre en profundidad: los tres subtipos distintos de U Thong y una comparación completa de materiales y técnicas en los siete períodos.

Conclusiones clave

Por qué la escultura budista tailandesa se divide en tantos estilos regionales

A diferencia de la única capital sucesiva del Imperio Jemer, "Tailandia" como tradición escultórica en realidad significa varios reinos superpuestos y a veces rivales: las ciudades-estado de Dvaravati Mon, el reino de Lan Na en el norte, Sukhothai y sus vecinos influenciados por U Thong, la corte de las llanuras centrales de Ayutthaya, los talleres de Lopburi y, finalmente, la dinastía Rattanakosin con sede en Bangkok, cada uno de los cuales duró siglos y produjo un rostro genuinamente diferente. tipo, proporción corporal y material preferido (Wikipedia: estilo tanga en U; Herencia tailandesa: Lan Na). Varias de estas tradiciones se superpusieron en el tiempo en lugar de sucederse claramente, que es exactamente la razón por la que el "estilo tailandés" por sí solo dice tan poco: se necesita el nombre del período para fechar y ubicar una pieza.

Estilo Dvaravati (siglos VI-XI): los primeros budas tailandeses

La cultura Dvaravati (a veces transliterada como Tawa Ravadee) floreció en el centro de Tailandia antes de que existiera cualquier reino tailandés unificado, produciendo esculturas budistas con una fuerte influencia india del período Gupta: cuerpos anchos y cuadrados, túnicas delgadas y ceñidas, cabello muy rizado y una pequeña ushnisha, generalmente en bronce, piedra o estuco (Museo Nacional de Tokio). Hemos cubierto la iconografía y el simbolismo completo de este período en nuestra publicación. La estatua del Buda Tawa Ravadee: un vistazo al arte budista tailandés temprano.

Estilo Chiang Saen (Lan Na) (c. Siglo XI-XVI): la tradición fundacional del norte

Centrado en la antigua ciudad de Chiang Saen y la posterior capital del reino Lan Na en Chiang Mai, este estilo, a veces llamado "Señor León" o Phra Singh en su fase anterior, favorece un torso regordete, un pecho bien desarrollado, una cara redonda con cejas altas y curvas y boca pequeña, rizos gruesos como conchas de caracol y una ushnisha alta en forma de cúpula rematada por un capullo de loto o un remate en forma de orbe (Bonhams: Buda de aleación de cobre Lan Na; Herencia tailandesa: Lan Na). Las figuras casi siempre están fundidas en bronce mediante el método de la cera perdida, sentadas en posición de loto con las plantas de ambos pies a la vista, en bhumisparsha mudra. Una fase posterior absorbió la influencia de Sukhothai, produciendo rizos más finos, una cara más ovalada y un remate en forma de llama en lugar del anterior capullo de loto, un recordatorio útil de que estos límites de estilo realmente se superponen en lugar de cambiar claramente de uno a otro. Cubrimos la arquitectura del templo y el contexto religioso de este período en Chiang Saen: la cuna del arte y la cultura budista del norte de Tailandia.

Estilo Sukhothai (siglos XIII-XV): la estética característica de Tailandia

Sukhothai es el estilo que la mayoría de los coleccionistas imaginan cuando escuchan "Buda tailandés": una cara ovalada con forma de huevo, una suave curva en S en el cuerpo, ojos bajos, una sonrisa sutil, rizos apretados como los de un caracol y túnicas ajustadas casi sin detalles de cortinas, todo ello elevándose hasta un remate en forma de llama en el ushnisha (Academia Khan: Buda andante de Sukhothai). Los escultores de Sukhothai también inventaron una postura que no se encuentra en ningún otro lugar del arte budista anterior: el Buda caminante, con la mano derecha levantada en abhaya mudra y un pie adelante, que se dice representa el regreso del Buda del cielo de Tavatimsa después de predicarle a su madre (Museo de las Civilizaciones Asiáticas, Singapur). Hemos cubierto esto en profundidad en El Buda de Sukhothai: un pináculo del patrimonio artístico y espiritual tailandés, y puedes ver la postura al caminar en nuestra Gran Buda andante de Sukhothai de bronce.

Estilo U Thong (siglos XIII-XV): el puente de transición y sus tres subtipos

Este estilo, que lleva el nombre de la antigua ciudad de U Thong (la moderna Suphan Buri), se encuentra directamente entre el idioma jemer/lopburi y la estética emergente de Sukhothai y, a diferencia de la mayoría de los estilos tailandeses, generalmente se divide en tres subtipos reconocibles en lugar de tratarse como una sola apariencia.

• Tipo 1 – el más raro: una mezcla de influencia dvaravati y jemer, con una aureola de capullo de loto, un marco de cabello, una cara cuadrada derivada de los jemeres y un borde de túnica de corte recto.

• Tipo 2 - el "U Thong" más distintivo: cabello fino con rizos con una cinta para el cabello, una cara cuadrada y severa con un mentón hendido parecido al de un humano, un regazo estrecho y piernas surcadas con "brillos afilados", casi siempre en la postura Subduing Mara (Maravijaya).

• Tipo 3 — el último: fuertemente influenciado por Sukhothai en el cuerpo y las cortinas, pero aún conserva la diadema U Thong y el distintivo hueco en forma de V invertida de la base.

Lo que une a los tres, y lo que separa a U Thong de Sukhothai a primera vista, es que las caras de U Thong se leen como severas y cuadradas en lugar de suaves y ovaladas, incluso cuando el cuerpo ya ha absorbido la gracia de Sukhothai. Hemos explorado el contexto histórico y la iconografía de este período en Explorando las características de las imágenes de Buda del período U Thong en Tailandia.

Estilo Ayutthaya (siglos XIV-XVIII): el Chakravartin coronado

La escultura de la corte de Ayutthaya toma la elegancia de Sukhothai y la combina con ornamentación real real: figuras de pie en posturas frontales rígidas con ambas manos levantadas en abhaya o vitarka mudra, llevando una elaborada diadema y coronada por una ushnisha en forma de cono que toma la forma de una pila escalonada de paraguas honoríficos en lugar de una simple llama (El Museo Metropolitano de Arte: Buda coronado de pie). Este tipo coronado y enjoyado representa a Buda como un Chakravartin, un "gobernante universal", una imagen real realizada entre los siglos XII y XIII, revivida nuevamente a partir del siglo XVI y continuada en el período Rattanakosin (Museo de Arte Asiático, San Francisco: Cabeza de un Buda coronado). Los mejores ejemplos tienen ojos con incrustaciones de nácar y un modelado facial suavizado derivado de Sukhothai debajo de la corona (Plaisir d'Esthète: cabeza de Buda coronada). A diferencia de Dvaravati, Chiang Saen, U Thong, Lopburi y Rattanakosin, Ayutthaya aún no tiene su propio análisis profundo independiente en nuestro sitio (actualmente solo aparece dentro de nuestras publicaciones comparativas), por lo que una publicación dedicada a Ayutthaya es un vacío de contenido genuino que vale la pena llenar a continuación.

Estilo Lopburi (siglos XII-XVII): la tradición artesanal central de Tailandia

Lopburi, una provincia con raíces que se remontan a la era Dvaravati, dio su nombre a una tradición escultórica central tailandesa distinta que une la influencia jemer tardía y los períodos Sukhothai y Ayutthaya que le siguieron. Los budas de Lopburi prefieren la simetría y las proporciones cuidadosas, una postura sentada tranquila y meditativa, cortinas y ornamentaciones elaboradas y, lo más distintivo, una base de trono de loto tratada como un elemento decorativo integral en lugar de un simple pedestal. Cubrimos esta tradición en Explorando la magnificencia del Buda estilo Lopburi.

Estilo Rattanakosin (1782-presente): renacimiento dinástico de Bangkok

Fundada en 1782, cuando Rama I trasladó la capital a Bangkok después de la caída de Ayutthaya, el período Rattanakosin (dinastía Chakri) fusionó conscientemente las elegantes curvas de Sukhothai con la monumentalidad de Ayutthaya, y luego añadió sus propios refinamientos: electrodorado introducido bajo Rama V, densas incrustaciones de mosaicos de vidrio coloreado y lo que a menudo se llama la "sonrisa de Bangkok", una expresión más delicada y matizada que cualquiera de sus predecesores. Esta es la era del Buda de Esmeralda en Wat Phra Kaew y del Buda reclinado dorado de 46 metros en Wat Pho. Entramos en detalle en el contexto histórico, el mecenazgo real y los materiales en El Renacimiento de Rattanakosin: escultura budista de la era dinástica de Bangkok, y puedes ver ejemplos de época discutidos junto con piezas de Sukhothai y Ayutthaya en tLas estatuas de Buda del Museo Nacional de Bangkok..

Materiales y técnicas: lectura del bronce, la piedra y el dorado en los siete períodos

Debido a que cada uno de estos estilos se produjo en más de un medio, la técnica suele ser tan diagnóstica como el tipo facial:

• Bronce (fundición a la cera perdida): El método dominante en los siete períodos, desde las primeras imágenes de Chiang Saen hasta los bronces de Rattanakosin: se construye un modelo de cera, se coloca en un molde de arcilla, luego la cera se derrite y se reemplaza con bronce fundido. La técnica todavía se practica en las fundiciones tradicionales de Tailandia, como la fundición de imágenes de Buda Buranathai en Phitsanulok (Planeta Solitario). Las piezas fundidas antiguas genuinas suelen mostrar una sutil asimetría y un acabado hecho a mano de los que carecen las piezas fundidas modernas producidas en masa.

• Piedra y estuco: Más común en las primeras obras de Dvaravati y Lopburi, y en la decoración en relieve de los templos durante los períodos de Chiang Saen y Sukhothai; el estuco en particular se utilizó para imágenes devocionales a gran escala y adornos arquitectónicos en lugar de finas estatuas de colección.

• Dorado y lacado: El pan de oro aparece desde los primeros períodos en adelante, pero la técnica se vuelve progresivamente más elaborada, desde la simple aplicación de la hoja en los trabajos de Sukhothai y Ayutthaya hasta la introducción de la galvanoplastia por parte de Rattanakosin para un dorado uniforme y detallado.

• Incrustación: Las incrustaciones de nácar o vidrio para los ojos aparecen en las cabezas de Ayutthaya con coronas más finas y se vuelven mucho más extendidas y coloridas, extendiéndose al mosaico de vidrio que cubre estatuas y pedestales enteros, en el período Rattanakosin.

Si un listado especifica la técnica de fundición o acabado en lugar de solo el nombre del período, suele ser una buena señal de que el vendedor comprende la construcción genuina en lugar de describir una reproducción genérica.

Una comparación rápida lado a lado

Mi perspectiva sobre el coleccionismo a lo largo de los períodos tailandeses

Debido a que el "estilo tailandés" se aplica de manera tan vaga, la pregunta más útil para hacerle a un distribuidor no es "¿es esto Sukhothai?" sino "¿qué período y cómo lo sabes?" Una pieza de U Thong correctamente identificada por su severa cara cuadrada y su estrecho regazo, o una cabeza coronada de Ayutthaya correctamente identificada por su paraguas ushnisha escalonado, le dice mucho más sobre la edad y la rareza de lo que el "Buda antiguo tailandés" por sí solo. Haga una referencia cruzada de la forma de la cara, el tipo de remate y la postura con la tabla anterior antes de sopesar el precio o la condición, y trate cualquier listado que no pueda nombrar ningún período con un poco más de escepticismo.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la forma más fácil de distinguir a los Budas Sukhothai y U Thong?

Primero mira la cara. Los rostros de Sukhothai son ovalados, suaves y sonrientes; Las caras de U Thong son cuadradas y severas, incluso en ejemplos posteriores del Tipo 3 donde el cuerpo ya ha adquirido la esbeltez de Sukhothai.

¿Es el estilo Ayutthaya lo mismo que el estilo Rattanakosin?

No: Ayutthaya (siglos XIV-XVIII) estableció el tipo de Buda coronado y adornado con realeza, y Rattanakosin (1782 en adelante) lo continuó y elaboró ​​después de que Bangkok se convirtiera en la capital, agregando técnicas como el electrodorado y las densas incrustaciones de mosaicos de vidrio que el trabajo de Ayutthaya no muestra.

¿Cuántos estilos escultóricos importantes del Buda tailandés existen?

Los coleccionistas y eruditos generalmente reconocen siete: Dvaravati, Chiang Saen (Lan Na), Sukhothai, U Thong, Ayutthaya, Lopburi y Rattanakosin, aunque algunos de ellos se superpusieron en el tiempo en lugar de seguirse en estricta secuencia.

¿Cómo puedo distinguir una estatua de Buda tailandesa genuinamente antigua de una reproducción moderna del mismo estilo?

La atribución de estilo y la autenticidad son cuestiones distintas: una pieza moderna puede moldearse "al estilo Sukhothai" sin ser antigua. Para conocer los signos físicos que distinguen una pieza genuinamente antigua de una réplica, consulte nuestra guía. Señales de auténticas estatuas antiguas de Buda para coleccionistas.

Explora nuestra selección actual de antiguas estatuas de Buda tailandés, que abarca los estilos Sukhothai, U Thong y Ayutthaya en bronce, en HD Asian Art.