Der Ayutthaya-Buddha: Gekrönte Majestät in der thailändischen buddhistischen Kunst

417 Jahre lang war Ayutthaya das schlagende Herz von Siam – einer Flussinselhauptstadt, die so reich war, dass europäische Besucher im 17. Jahrhundert sie neben Vijayanagara und Ming zu den drei Großmächten Asiens zählten China (Wikipedia: Königreich Ayutthaya). Seine Buddha-Bilder spiegeln dieses Selbstvertrauen direkt wider: robuste, formell posierte Figuren, oft gekleidet mit einer juwelenbesetzten Krone und königlichen Insignien, die in keinem früheren thailändischen Stil versucht wurden. In diesem Beitrag untersuchen wir, wie die stilistischen Entscheidungen, Materialien und Ikonografien der Ayutthaya-Zeit aus ihrer einzigartigen Verschmelzung von buddhistischer Hingabe und königlicher Macht entstanden sind – und warum ein gekrönter Buddha-Kopf eines der bekanntesten und sammelwürdigsten Bilder aus dieser Zeit ist.

Dieser Beitrag ist Teil unserer Serie über thailändische Buddha-Statuenstile – und zeigt, wie Ayutthaya im Vergleich dazu abschneidet ThailandWeitere sechs bedeutende Bildhauerperioden finden Sie in unserem Begleitführer So identifizieren Sie thailändische Buddha-Statuenstile: Ein Leitfaden für Sammler.

Historischer Kontext

Ayutthaya wurde 1351 von König Ramathibodi I. – besser bekannt unter seinem Geburtsnamen U Thong – am Zusammenfluss der Flüsse Chao Phraya, Lopburi und Pa Sak gegründet, einem Ort, der wegen seiner natürlichen Verteidigungsanlagen und reichen Überschwemmungsgebiete ausgewählt wurde (Wikipedia: Königreich Ayutthaya). Ramathibodi erklärte 1360 den Theravada-Buddhismus zur offiziellen Religion des Königreichs, und 1376 hatte Ayutthaya seinen nördlichen Nachbarn Sukhothai übernommen und einen Großteil des künstlerischen Vokabulars dieses Königreichs zusammen mit seinem Territorium geerbt (Britannica: Die Ayutthayan-Zeit). In den folgenden vier Jahrhunderten entwickelte sich das Königreich zu einem kosmopolitischen Handelszentrum – allein während der Herrschaft von König Narai (1657–1688) durchquerten persische, niederländische, chinesische, japanische und französische Botschaften die Hauptstadt (Wikipedia: Königreich Ayutthaya). Diese lange, wohlhabende Zeitspanne ist genau der Grund, warum Buddha-Bilder aus der Ayutthaya-Zeit kein einziges Bild sind: Kunsthistoriker unterteilen die Ära typischerweise in frühe, mittlere und späte Phasen, die jeweils unterschiedliche benachbarte Einflüsse absorbierten, bevor das Königreich im April 1767 einer vierzehnmonatigen burmesischen Belagerung zum Opfer fiel und 417 Jahre ununterbrochener Herrschaft endete (Wikipedia: Königreich Ayutthaya).

Stilmerkmale

Da Ayutthayas bildhauerisches Schaffen sich über vier Jahrhunderte erstreckt, entwickelten sich seine Buddha-Bilder deutlich über drei große Phasen hinweg. Frühe Ayutthaya-Bilder, die noch in der Nähe der Khmer-beeinflussten Nachbarn des Königreichs stehen, wurden oft in Stein gemeißelt und zeigen einen starken Lopburi-Einfluss. Die Bilder der mittleren Periode orientieren sich an Sukhothais Ästhetik – ähnliche Posen und Proportionen, jetzt häufiger in Bronze gegossen und in größerem Maßstab. In der Spätzeit werden Bilder typischerweise in königlicher Kleidung mit kunstvoll verzierten Sockeln gezeigt.

Über alle drei Phasen hinweg ziehen sich einige Merkmale konsequent durch den Stil: Gesichter sind runder und voller als das ovale Sukhothai-Ideal, mit fein geschwungenen Augenbrauen und halb geschlossenen, nach innen gerichteten Augen, die den Bildern einen sanften, aber autoritativen Ausdruck verleihen, und der Körper ist spürbar robuster und muskulöser als seine Sukhothai-Vorgänger und betont Stärke ebenso wie Gelassenheit. Sitzende Bilder zeigen am häufigsten das Bhumisparsha-Mudra – die erdberührende Geste der Erleuchtung –, während stehende Figuren eher Abhaya-Mudra (Furchtlosigkeit) oder Vitarka-Mudra (Lehre) zeigen. Die Ushnisha, der Schädelvorsprung, der spirituelle Errungenschaft symbolisiert, wird typischerweise als hohe, abgestufte Form dargestellt, die einem Stapel ehrenhafter Regenschirme ähnelt, oder als Flamme – eine charakteristische Silhouette, die Ayutthaya-Bilder von Sukhothais einfacherem Flammenknauf und Chiang Saens Lotusknospe unterscheidet (Das Metropolitan Museum of Art: Stehender gekrönter Buddha). Wir haben diese beiden verwandten Stile ausführlicher behandelt Der Sukhothai-Buddha: Ein Höhepunkt des thailändischen künstlerischen und spirituellen Erbes und Erkundung der Merkmale von Buddha-Statuen aus der U-Thong-Zeit in Thailand.

Ikonographie und Symbolik

Die markanteste Ayutthaya-Innovation ist der gekrönte, königlich gekleidete Buddha – ein Bild, das als Chakravartin oder „universeller Herrscher“ gekleidet ist, komplett mit Diadem, Ohrringen, Halskette und Armreifen, wodurch die Grenze zwischen König und Buddha bewusst verwischt wird (Asian Art Museum, San Francisco: Kopf eines gekrönten Buddha). Diese „geschmückten“ Bilder tauchten erstmals im 12.–13. Jahrhundert auf, verblassten, wurden dann ab dem 16. Jahrhundert unter Königen wie Prasat Thong mit neuer Energie wiederbelebt und wurden zu einem Markenzeichen der späten Ayutthaya-Zeit, bevor sie sich in der Rattanakosin-Kunst niederschlugen, nachdem Bangkok zur Hauptstadt wurde (Wat Na Phra Mane Tempelführer). Das schönste erhaltene Beispiel, das heute zugänglich ist, ist der sechs Meter hohe bronzene Phra Buddha Nimit im Wat Na Phra Men – eines der wenigen bedeutenden Bauwerke aus der Ayutthaya-Zeit, die die Burmesen nie zerstörten –, der in Bhumisparsha-Mudra sitzt, aber von Kopf bis Fuß mit königlichen Insignien bekleidet ist. Sein vollständiger Name lautet Phra Buddha Nimitr Vichit Maramoli Sisanpeth Boromtrailokanat, der später von König Rama III. verliehen wurde (Wikipedia: Wat Na Phra Men). Das Gewand selbst fällt häufig in sanften Falten über eine Schulter und ist oft mit zarten Blumen- oder geometrischen Motiven graviert, die die königliche Schirmherrschaft und Vorliebe des Königreichs für Luxus unterstreichen, während die schönsten gekrönten Köpfe unter dem Diadem mit Perlmutt eingelegte Augen tragen (Plaisir d'Esthète: Gekrönter Buddha-Kopf).

Material und Technik

Bronze, gegossen im traditionellen Wachsausschmelzverfahren, war das vorherrschende Medium für Ayutthayas schönste und größte Bilder und wurde wegen der scharfen Details geschätzt, die es bei der Verzierung und Gesichtsmodellierung ermöglichte (Nationalmuseum Tokio: Vergoldete Bronzestatuen aus Südostasien). Stuck und Stein wurden ebenfalls häufig verwendet, insbesondere für große Tempelbilder und architektonische Ornamente statt für feine Andachtsstatuen. Die Vergoldung wichtiger Bilder war nahezu universell, und Handwerker aus Ayutthaya verfeinerten die thailändische Lack- und Blattgoldtechnik, die als Lai Rod Nam („Waschen mit Wasser“) bekannt ist: Die Oberfläche wird mit mehreren Schichten schwarzen Lacks aufgebaut, ein gummiartiger Kleber wird nur dort aufgetragen, wo Gold verbleiben sollte, Blattgold wird auf die gesamte Oberfläche gepresst und das Stück wird dann gewaschen, sodass sich das Blatt überall abhebt, außer dort, wo der Kleber es festhält – so bleiben scharfe Goldmotive auf einem schwarzen Grund zurück (Thailändisches Erbe: Ayutthaya). Die Größe, die einige Bilder erreichten, ist atemberaubend: Der stehende Phra Si Sanphetdayan im Wat Phra Si Sanphet, der von König Ramathibodi II. in Auftrag gegeben und um 1503 fertiggestellt wurde, war 16 Meter hoch und hatte einen 64 Tonnen schweren Bronzekern, der mit 343 Kilogramm Gold umhüllt war – angeblich die größte stehende Buddha-Statue, die zu dieser Zeit jemals irgendwo auf der Welt hergestellt wurde (Wikipedia: Wat Phra Si Sanphet).

Kulturelle Bedeutung

Ayutthayas gekrönte Buddha-Statuen waren nie reine Andachtsbilder; Sie waren auch politisches Theater. Im Wat Phra Si Sanphet, dem heiligsten und exklusivsten königlichen Tempel des Königreichs, fanden die Krönungen der Könige von Ayutthaya sowie ihre formellen Eid- und Dekorationszeremonien direkt vor seinen Buddha-Statuen statt.Sawadiscovery: Wat Phra Sri Sanphet). Diese Verschmelzung von weltlicher und spiritueller Macht fand ihren wörtlichsten Ausdruck im Wat Na Phra Men, wo der große gekrönte Buddha 1569 einer Friedensverhandlung zwischen den Königen von Ayutthaya und Ayutthaya vorgestanden haben soll Birma, auf königlichen Thronen unter dem Bild sitzend (Tripadvisor: Wat Na Phra Men). Das gewaltsame Ende des Königreichs hinterließ seine eigenen Spuren in der heutigen Erinnerung an diese Bilder: Als die Burmesen 1767 Ayutthaya plünderten, entzogen und schmolzen sie absichtlich das Gold von den größten Buddha-Statuen der Stadt, darunter dem Phra Si Sanphetdayan, und entstellten zahllose andere, um ihre buddhistischen Feinde zu demoralisieren (Geschichte des Wat Phra Si Sanphet). Das eindringlichste erhaltene Bild dieser Zerstörung ist der Sandstein-Buddha-Kopf im Wat Mahathat, der während der Invasion enthauptet und später aufrecht und unbeschädigt in den Wurzeln eines wachsenden Bodhi-Baums gehalten wurde – heute einer der am häufigsten fotografierten Anblicke in Thailand Thailand (Atlas Obscura: Buddha-Kopf in Baumwurzeln).

Vermächtnis und Bewahrung

Nach dem Fall von Ayutthaya ließ König Rama I. den erhaltenen Bronzekern des Phra Si Sanphetdayan nach Bangkok transportieren, wo er in einem Chedi im Wat Pho aufbewahrt und nicht neu gegossen wurde – eine direkte physische Verbindung zwischen der alten Hauptstadt und der neuen (Wikipedia: Wat Phra Si Sanphet). Ayutthayas gekrönte Buddha-Ikonographie, seine Ushnisha-Formen und seine Vorliebe für kunstvolle königliche Ornamente setzten sich bis in die darauffolgende Rattanakosin-Zeit fort – eine Kontinuität, die wir hier untersuchen Die Rattanakosin-Renaissance: Buddhistische Skulptur aus Bangkoks Dynastie. Heute bilden die Ruinen der alten Hauptstadt den zum UNESCO-Weltkulturerbe gehörenden Geschichtspark Ayutthaya. Bilder aus der Ayutthaya-Zeit – vor allem gekrönte Häupter – gehören nach wie vor zu den gefragtesten Stücken auf dem thailändischen Antiquitätenmarkt und werden gerade deshalb geschätzt, weil so viele im Jahr 1767 zerstört oder beschädigt wurden. Spätere Stücke aus dem 18. Jahrhundert, die in den Übergangsjahrzehnten nach dem Fall von Ayutthaya gegossen wurden, verbinden die königlichen Drapierungen und Flammen-Ushnishas dieser Zeit mit den schlankeren, weicheren Rattanakosin bildet die Nachfolge und wird als Brücke zwischen den beiden Epochen zusammengestellt.

Fazit

Mehr als jede andere thailändische Bildhauerperiode erzählen Ayutthayas Buddha-Bilder eine Geschichte über Macht und Hingabe – ein Königreich, das selbstbewusst genug war, seine heiligsten Bilder als Könige zu verkleiden, und widerstandsfähig genug, dass ein enthaupteter Steinkopf, der nach einer verheerenden Invasion von Baumwurzeln verschluckt wurde, auch vier Jahrhunderte später noch zu einem der bekanntesten Symbole der thailändischen Spiritualität werden konnte.

Wenn Sie ein Stück bewerten, das als „Ayutthaya-Stil“ beschrieben wird, schauen Sie sich zunächst die Ushnisha-Form und das Vorhandensein (oder Fehlen) königlicher Verzierungen an – sie sind die deutlichsten Anzeichen dafür, zu welcher der drei Phasen der Epoche ein Stück gehört und wie es mit den Sukhothai-, U Thong- und Lopburi-Traditionen zusammenhängt, die darin eingeflossen sind. Die physischen Merkmale, die ein wirklich antikes Stück von einer modernen Reproduktion in diesem Stil unterscheiden, finden Sie in unserem Leitfaden Zeichen authentischer antiker Buddha-Statuen für Sammler.

Entdecken Sie unsere aktuelle Auswahl an antike thailändische Buddha-Statuen, darunter von Ayutthaya beeinflusste Bronzestücke, die die charakteristische Lopburi-, U Thong- und Sukhothai-Mischung dieser Zeit zeigen, bei HD Asian Art.