Come identificare gli stili delle statue del Buddha tailandesi: una guida per collezionisti a Dvaravati, Chiang Saen, Sukhothai, U Thong, Ayutthaya, Lopburi e Rattanakosin

Lo "stile tailandese" viene usato quasi con la stessa approssimazione dello "stile Khmer" negli elenchi di antiquariato, ma la scultura buddista tailandese in realtà attraversa sette distinte tradizioni di laboratorio che abbracciano circa 1.300 anni, dalle ampie figure influenzate da Gupta del periodo Dvaravati ai giganti dorati e intarsiati in vetro dell'era Rattanakosin. Per un collezionista, poter nominare qualeIl periodo tailandese a cui appartiene un pezzo - non solo il fatto che sia "tailandese" - è ciò che trasforma un acquisto casuale in un vero intenditore.

Questa guida attraversa tutti e sette i periodi fianco a fianco: come appare ciascuno, come distinguerlo dai suoi vicini e dove andare più a fondo. Molti di questi stili hanno già i propri approfondimenti dedicati sul nostro sito - Dvaravati, Chiang Saen, U Thong, Lopburi e Rattanakosin hanno ciascuno un post autonomo - ma nessuno di questi post si collega tra loro, alle guide comparative o alla pagina della collezione Thailandia. Questo post è il fulcro mancante: un unico riferimento affiancato che lega insieme l'intero set, oltre a un angolo veramente nuovo che nessuno dei nostri contenuti tailandesi esistenti copre in modo approfondito: i tre sottotipi distinti di U Thong e un confronto completo di materiali e tecniche in tutti e sette i periodi.

Punti chiave

Perché la scultura buddista tailandese si divide in così tanti stili regionali

A differenza dell'unica capitale successiva dell'Impero Khmer, "Thailandia" come tradizione scultorea significa in realtà diversi regni sovrapposti e talvolta rivali - le città-stato di Dvaravati Mon, il regno di Lan Na nel nord, Sukhothai e i suoi vicini influenzati da U Thong, la corte delle pianure centrali di Ayutthaya, i laboratori di Lopburi e infine la dinastia Rattanakosin con sede a Bangkok - ciascuno dei quali esiste da secoli e ciascuno produce un tipo di viso e di corpo genuinamente diverso. proporzione e materiale preferito (Wikipedia: stile perizoma a U; Patrimonio tailandese: Lan Na). Molte di queste tradizioni si sono sovrapposte nel tempo anziché succedersi chiaramente l'una all'altra, ed è esattamente il motivo per cui lo "stile tailandese" da solo ti dice così poco: hai bisogno del nome del periodo per datare e posizionare effettivamente un pezzo.

Stile Dvaravati (VI-XI secolo): i primi Buddha tailandesi

La cultura Dvaravati (a volte traslitterata Tawa Ravadee) fiorì in tutta la Thailandia centrale prima che esistesse un regno tailandese unificato, producendo sculture buddiste con una forte influenza indiana del periodo Gupta: corpi larghi e squadrati, vesti sottili e aderenti, capelli strettamente arricciati e un piccolo ushnisha, il più delle volte in bronzo, pietra o stucco (Museo Nazionale di Tokio). Abbiamo trattato l'iconografia e il simbolismo completi di questo periodo nel nostro post La statua del Buddha Tawa Ravadee: uno sguardo all'antica arte buddista tailandese.

Stile Chiang Saen (Lan Na) (XI-XVI secolo circa): la tradizione fondatrice del nord

Incentrato sulla vecchia città di Chiang Saen e sulla successiva capitale del regno di Lan Na a Chiang Mai, questo stile - a volte chiamato "Lion-Lord" o Phra Singh nella sua fase precedente - predilige un busto paffuto, un petto ben sviluppato, un viso rotondo con sopracciglia alte e ricurve e una bocca piccola, spessi riccioli a forma di guscio di lumaca e un ushnisha a cupola alta sormontato da un bocciolo di loto o pinnacolo a forma di sfera (Bonhams: Buddha in lega di rame Lan Na; Patrimonio tailandese: Lan Na). Le figure sono quasi sempre fuse in bronzo con il metodo della cera persa, sedute in posizione di loto con le piante di entrambi i piedi in vista, in bhumisparsha mudra. Una fase successiva assorbì l'influenza di Sukhothai, producendo riccioli più fini, un viso più ovale e un pinnacolo a forma di fiamma al posto del precedente bocciolo di loto: un utile promemoria del fatto che questi confini di stile si sovrappongono effettivamente piuttosto che passare in modo netto da uno all'altro. Copriamo l'architettura del tempio di questo periodo e il contesto religioso Chiang Saen: la culla dell'arte e della cultura buddista della Thailandia settentrionale.

Stile Sukhothai (XIII-XV secolo): l'estetica distintiva della Thailandia

Sukhothai è lo stile che la maggior parte dei collezionisti immagina quando sente "Buddha tailandese": un viso ovale, a forma di uovo, una morbida curva a S sul corpo, occhi bassi, un sorriso sottile, riccioli stretti simili a lumache e abiti aderenti quasi senza dettagli di drappeggio, il tutto che si innalza verso un pinnacolo a forma di fiamma sull'ushnisha (Khan Academy: Buddha ambulante di Sukhothai). Gli scultori di Sukhothai inventarono anche una postura che non si trova da nessun'altra parte nell'arte buddista precedente: il Buddha che cammina, con la mano destra sollevata nell'abhaya mudra, un piede in avanti, che si dice raffiguri il ritorno del Buddha dal paradiso di Tavatimsa dopo aver predicato a sua madre (Museo delle civiltà asiatiche, Singapore). Ne abbiamo parlato in modo approfondito Il Buddha di Sukhothai: l'apice del patrimonio artistico e spirituale tailandese, e puoi vedere la postura stessa del camminare sul nostro grande Buddha ambulante di Sukhothai in bronzo.

Stile U Thong (XIII-XV secolo): il ponte di transizione e i suoi tre sottotipi

Questo stile, che prende il nome dall'antica città di U Thong (la moderna Suphan Buri), si trova direttamente tra l'idioma Khmer/Lopburi e l'estetica emergente di Sukhothai e, a differenza della maggior parte degli stili tailandesi, è solitamente suddiviso in tre sottotipi riconoscibili anziché trattato come un unico look.

• Tipo 1 - il più raro: un mix di influenze Dvaravati e Khmer, con un'aureola a forma di bocciolo di loto, una cornice di capelli, una faccia quadrata di derivazione Khmer e un bordo della veste dal taglio dritto.

• Tipo 2 - il più caratteristico "U Thong": fini riccioli di capelli con una fascia per capelli, una faccia squadrata e severa con una fessura sul mento simile a quella umana, un grembo stretto e gambe increspate "con la tibia affilata", quasi sempre nella postura Subduing Mara (Maravijaya).

• Digitare 3 - l'ultimo: fortemente influenzato da Sukhothai nel corpo e nei drappeggi, ma conserva ancora la fascia per capelli a U Thong e il caratteristico incavo a V rovesciata della base.

Ciò che lega tutti e tre insieme, e ciò che distingue U Thong da Sukhothai a colpo d'occhio, è che i volti di U Thong vengono letti come severi e squadrati piuttosto che morbidi e ovali, anche dove il corpo ha già assorbito la grazia di Sukhothai. Abbiamo esplorato il contesto storico e l'iconografia di questo periodo Esplorando le caratteristiche delle immagini del Buddha del periodo U Thong in Thailandia.

Stile Ayutthaya (XIV-XVIII secolo): il Chakravartin incoronato

La scultura di corte di Ayutthaya prende l'eleganza di Sukhothai e la combina con veri ornamenti reali: figure in piedi in rigide pose frontali con entrambe le mani alzate in abhaya o vitarka mudra, che indossano un elaborato diadema e sormontate da un ushnisha a forma di cono che assume la forma di una pila a più livelli di ombrelli onorifici piuttosto che di una semplice fiamma (Il Metropolitan Museum of Art: Buddha incoronato in piedi). Questo tipo incoronato e ingioiellato raffigura il Buddha come un Chakravartin - un "sovrano universale" - un'immagine reale realizzata nei secoli XII-XIII, ripresa di nuovo dal XVI secolo in poi e continuata nel periodo Rattanakosin (Asian Art Museum, San Francisco: Testa di Buddha incoronato). Gli esempi più raffinati hanno occhi intarsiati in madreperla e un modellamento facciale ammorbidito, derivato da Sukhothai, sotto la corona (Plaisir d'Esthète: Testa di Buddha incoronato). A differenza di Dvaravati, Chiang Saen, U Thong, Lopburi e Rattanakosin, Ayutthaya non ha ancora un proprio approfondimento autonomo sul nostro sito - attualmente appare solo all'interno dei nostri post di confronto - quindi un post dedicato ad Ayutthaya è una vera e propria lacuna di contenuti che vale la pena colmare in seguito.

Stile Lopburi (XII-XVII secolo): la tradizione della bottega della Thailandia centrale

Lopburi, una provincia con radici che risalgono all'era Dvaravati, ha dato il nome a una distinta tradizione scultorea della Thailandia centrale che collega la tarda influenza Khmer e i periodi di Sukhothai e Ayutthaya che la seguirono. I Buddha di Lopburi prediligono la simmetria e le proporzioni attente, una postura seduta meditativa calma, panneggi e ornamenti elaborati e, cosa più distintiva, una base del trono di loto trattata come un elemento decorativo integrale piuttosto che un semplice piedistallo. Copriamo questa tradizione in Esplorando la magnificenza del Buddha in stile Lopburi.

Stile Rattanakosin (1782-presente): rinascita dinastica di Bangkok

Fondato nel 1782 quando Rama I trasferì la capitale a Bangkok dopo la caduta di Ayutthaya, il periodo Rattanakosin (dinastia Chakri) fuse consapevolmente le curve aggraziate di Sukhothai con la monumentalità di Ayutthaya, quindi aggiunse le proprie raffinatezze: l'elettrodoratura introdotta sotto Rama V, fitti intarsi di mosaici di vetro colorato e quello che viene spesso chiamato il "sorriso di Bangkok" - un'espressione più delicata e sfumata di entrambe le sue predecessori. Questa è l'era del Buddha di smeraldo al Wat Phra Kaew e del Buddha sdraiato dorato di 46 metri al Wat Pho. Entriamo nel contesto storico, nel mecenatismo reale e nei materiali in dettaglio Il Rinascimento di Rattanakosin: scultura buddista dell'era dinastica di Bangkok, e puoi vedere esempi d'epoca discussi insieme ai pezzi di Sukhothai e Ayutthaya tegli statue di Buddha del Museo Nazionale di Bangkok.

Materiali e tecniche: lettura del bronzo, delle pietre e delle dorature in tutti e sette i periodi

Poiché ognuno di questi stili è stato prodotto in più di un mezzo, la tecnica è spesso diagnostica quanto il tipo di viso:

• Bronzo (fusione a cera persa): Il metodo dominante in tutti e sette i periodi, dalle prime immagini di Chiang Saen fino ai bronzi Rattanakosin: viene costruito un modello in cera, racchiuso in uno stampo di argilla, quindi la cera viene sciolta e sostituita con bronzo fuso. La tecnica è ancora praticata oggi dalle fonderie tradizionali in Thailandia, come la fonderia di immagini del Buddha Buranathai a Phitsanulok (Pianeta solitario). Le fusioni antiche autentiche mostrano tipicamente una sottile asimmetria e una finitura manuale che mancano alle fusioni moderne prodotte in serie.

• Pietra e stucco: Più comune nelle prime opere di Dvaravati e Lopburi e nella decorazione in rilievo dei templi durante i periodi di Chiang Saen e Sukhothai; lo stucco in particolare veniva utilizzato per immagini devozionali su larga scala e ornamenti architettonici piuttosto che per statue pregiate da collezione.

• Doratura e laccatura: La foglia d'oro appare fin dai primi periodi in poi, ma la tecnica diventa progressivamente più elaborata: dalla semplice applicazione della foglia nei lavori di Sukhothai e Ayutthaya all'introduzione della galvanica da parte di Rattanakosin per una doratura uniforme e finemente dettagliata.

• Intarsio: Gli intarsi in madreperla o vetro per gli occhi compaiono sulle teste di Ayutthaya coronate più fini e diventano molto più diffusi e colorati - estendendosi al mosaico di vetro che ricopre intere statue e piedistalli - durante il periodo Rattanakosin.

Se un'inserzione specifica la tecnica di fusione o di finitura anziché solo il nome del periodo, di solito è un buon segno che il venditore comprende la costruzione autentica piuttosto che descrivere una riproduzione generica.

Un rapido confronto fianco a fianco

La mia prospettiva sul collezionismo attraverso i periodi tailandesi

Poiché lo "stile tailandese" viene applicato in modo così approssimativo, la domanda più utile da porre a un rivenditore non è "è questo Sukhothai?" ma "quale periodo, e come fai a saperlo?" Un pezzo U Thong correttamente identificato dalla sua faccia quadrata e severa e dal grembo stretto, o una testa coronata di Ayutthaya correttamente identificata dal suo ombrello a più livelli ushnisha, ti dice molto di più sull'età e sulla rarità di quanto il "Buddha antico tailandese" potrà mai da solo. Confronta la forma del viso, il tipo di pinnacolo e la postura con la tabella sopra prima di valutare il prezzo o la condizione e tratta qualsiasi elenco che non riesce a nominare un periodo con un po' più di scetticismo.

Domande frequenti

Qual è il modo più semplice per distinguere i Buddha Sukhothai e U Thong?

Guarda prima il viso. I volti di Sukhothai sono ovali, morbidi e sorridenti; I volti degli U Thong sono quadrati e severi, anche negli esempi successivi di Tipo 3 in cui il corpo ha già acquisito la snellezza di Sukhothai.

Lo stile di Ayutthaya è uguale allo stile di Rattanakosin?

No: Ayutthaya (XIV-XVIII secolo) stabilì il tipo di Buddha incoronato e ornato in modo regale, e Rattanakosin (dal 1782 in poi) lo continuò ed elaborò dopo che Bangkok divenne la capitale, aggiungendo tecniche come l'elettrodoratura e il denso intarsio di mosaico di vetro che il lavoro di Ayutthaya non mostra.

Quanti principali stili scultorei del Buddha tailandese esistono?

Collezionisti e studiosi generalmente ne riconoscono sette: Dvaravati, Chiang Saen (Lan Na), Sukhothai, U Thong, Ayutthaya, Lopburi e Rattanakosin, sebbene alcuni di questi si siano sovrapposti nel tempo anziché susseguirsi in stretta sequenza.

Come posso distinguere una statua di Buddha tailandese autenticamente antica da una riproduzione moderna nello stesso stile?

L'attribuzione dello stile e l'autenticità sono questioni separate: un pezzo moderno può essere fuso "nello stile Sukhothai" senza essere antico. Per i segni fisici che distinguono un pezzo veramente antico da una replica, consulta la nostra guida Segni di autentiche statue antiche di Buddha per collezionisti.

Esplora la nostra attuale selezione di antiche statue di Buddha tailandesi, che spazia dagli stili Sukhothai, U Thong e Ayutthaya in bronzo, all'HD Asian Art.